¿Porqué educar para la televisión?

Muchos aprendizajes se dan a partir de lo que se ve en la televisión.

Negar que la programación televisiva sigue jugando un rol importante en la vida de nuestros niños, niñas y adolescentes es “tapar el sol con un dedo”, esto más allá que en algunos casos el televisor haya sido desplazado por las tablets, por los smartphones y/o las computadoras; o que la presencia de los canales de cable y/o canales de internet hayan “roto” la hegemonía de los canales nacionales sean estos privados o públicos. Es en este universo audiovisual, que muchas veces los adultos no conocemos o no entendemos, en donde a diario conviven niños, niñas y adolescentes, y frente al cual es urgente e importante desarrollar competencias necesarias para potenciar el pensamiento crítico de ellos y ellas. Pero potenciar el pensamiento crítico sería un tarea incompleta si además no cultivamos sus competencias creativas; saltar del rol de “receptores” de los mensajes de los medios a ser productores de mensajes también es necesario si efectivamente queremos brindarles a niños, niñas y adolescentes una educación para la comunicación que sea integral. Finalmente el desafío de convertirse en productores de mensajes debe ser intencionado desde una lógica de calidad televisiva. Producir mensajes estereotipados o reproducir lo que se ve en la  programación comercial no tiene sentido. Solo cuando nuestros niños, niñas y adolescentes, en el momento de expresar una idea a través de una cámara de video o de fotos lo hagan pensando desde un sentido de calidad y calidez, es ahí cuando estaremos contribuyendo a la formación de un niño, de una niña y de un/una adolescente capaz de dar respuestas a las demandas del mundo actual desde una mirada de respeto, inclusión, democrática y profundamente humanizada y humanizadora.

Hacia todo lo anotado es a donde apuntan los talleres que hoy les presentamos:

¿Y para qué me sirve la televisión?: Un taller de criticidad y formación audiovisual para niñas y niños desde los 4 hasta los 12 años.

¡Echa lente!: Un taller de producción televisiva para adolescentes.

Imaginar y crear fotos: Un taller de producción fotográfica para niños, niñas y adolescentes.

Todos los talleres anotados buscan propiciar, a través de una metodología práctica y participativa, el desarrollo de competencias comunicacionales y vivencias a fin de que los y las participantes puedan entender, desde el ejercicio de su criticidad, el lenguaje de las imágenes; ser capaces de expresar sentimientos, pensamientos usando la fotografía o el video; fomentar su autoestima; fomentar la convivencia y el respeto a la diversidades de opiniones; mejorar su expresión oral y escrita; desarrollar el gusto y la fascinación por los relatos literarios; tomar conciencia de su relación con los medios (tiempo destinado a ellos; conductas, estereotipos y prejuicios aprendidos de ellos; etc). Todo esto dentro de un ambiente educomunicacional donde el aprendizaje se realiza respetando el contexto de cada participante y sin perturbar ni distraer su caudal creativo. Cada aprendizaje es producto de un proceso particular y único.

Los talleres son permanentes y empiezan cada vez que se alcanza un número mínimo de participantes. Para mayores informes pueden llamar al 0959549797 (Movistar) 0990122787 (Claro) o al correo electrónico rafaelcarriel@gmail.com.

En Guayaquil y Machala: Imaginar y crear…

Taller de elaboración de videos,

producción radiofónica y de fotografía

para niñas, niños o adolescentes  

El taller es un espacio abierto en el cual la propuesta es hacer videos, realizar productos radiofónicos y tomar fotos, aprendiendo todas las tareas relativas a la realización de cada una de estas formas de comunicación.

El aprendizaje se realiza respetando el contexto de cada participante y sin perturbar ni distraer su caudal creativo. Cada aprendizaje es producto de un proceso particular y único.

En cuanto al programa, este no es no es un taller “en miniatura”: Los contenidos se comparten con la mayor seriedad, como se haría con estudiantes adultos. La diferencia consiste en que adaptamos el acercamiento haciéndolo comprensible y divertido para cada grupo de edad.

Fundamentación:La propuesta de trabajo concilia aspectos de orden técnico, conocimientos de manejo práctico y objetivos para el desarrollo artístico-expresivo. Atendiendo fundamentalmente a las necesidades del grupo humano a quien está dirigido se promueve la puesta en práctica de inquietudes personales y la implementación de realizaciones grupales, subordinando la tecnología a la investigación, la creatividad y la expresión artística.

Aprendizaje técnico: se realiza en forma progresiva, incorporando gradualmente nuevos conocimientos, ensayando propuestas, experimentando situaciones. El trabajo se plantea con modalidad de taller y la preocupación fundamental es que l@s participantes disfruten del aprendizaje.

Grupo de trabajo:7 a 9 años,10 a 12 años, 13 a 17 años.

Duración:El aprendizaje se completa en aproximadamente  8 meses, considerando al primer momento (3 meses) como una etapa de iniciación guiada y al segundo momento (5 meses) como la consolidación y puesta en práctica de proyectos personales con mayor autonomía.

  • PRIMER NIVEL (3 meses): Participantes que realizan la experiencia del taller por primera vez. A fin de dosificar adecuadamente los contenidos del programa, durante esta primera etapa se diferencian por grupos de edades los que progresivamente se integrarán al instalarse los proyectos de realización.
  • SEGUNDO NIVEL (5 meses): Participantes que continúan la experiencia luego del primer nivel. Por la modalidad de trabajo ya explicitada, no hay sub grupos más allá de los que los y las participantes formen con el objeto de grabar un video, realizar una producción radiofónica o tomar fotos e interactúan en esta dinámica con total libertad.
  • En el primer nivel y sólo debido a propósitos didácticos se divide a los grupos por edades. En Segundo Nivel, aprendido el conocimiento básico se trabaja indistintamente sin que la edad de los y las asistentes condicione sus preferencias.

Condición de los y las participantes
Asistencia al 75 % de las sesiones como mínimo.

Evaluación
Se considera promovido todo participante que complete la realización de los distintos productos comunicacionales previstos.

Objetivo general

Propiciar, a través de una metodología práctica y participativa, el desarrollo de competencias comunicacionales y conocimientos a fin de que los y las participantes puedan entender el lenguaje audiovisual, lenguaje fotográfico, el lenguaje radiofónico y ser capaces de crear sus propios productos comunicacionales.

Contenidos generales

EN MEDIO DE LOS MEDIOS

Objetivos:

  • Dejar constituido el grupo taller, identificando motivaciones y definiendo las reglas que regirán su curso.
  • Favorecer la integración grupal.
  • Conocer los gustos mediáticos de los y las participantes.

POR PRIMERA VEZ

Objetivo:

  • Viajar con el grupo a través de la historia de la imagen en movimiento, de la fotografía y de la radio.
Contenidos video

CONOCE A UNA NUEVA AMIGA

Objetivo:

  • Familiarizar a los y las participantes con la cámara de video como medio de re–conocimiento y re–creación de la realidad.

CON NUEVOS OJOS

Objetivos:

  • Introducir a los y las participantes en el conocimiento y utilización de algunos elementos del lenguaje audiovisual: el encuadre, los planos, ángulos y movimientos de cámara.
  • Desarrollar competencias en el uso del encuadre, los planos, ángulos y movimientos de cámara.

CON NUEVOS OÍDOS

Objetivos:

  • Promover en los y las participantes el conocimiento de la banda sonora y su importancia.
  • Posibilitar que los y las participantes vivencien el impacto emocional del sonido en los materiales audiovisuales.

ORDENANDO EL DESORDEN

Objetivo:

  • Trabajar el concepto de edición o montaje.

DE LA MENTE A LA PANTALLA

Objetivos:

  • Identificar las diferencias entre idea, argumento y guión.
  • Profundizar las competencias para la elaboración de guiones.

VAMOS A CONTAR UNA HISTORIA

Objetivos:

  • Consolidar los conocimientos adquiridos con relación al lenguaje audiovisual.
  • Desarrollar competencias en la creación de mensajes audiovisuales.

¡LUCES, CÁMARA, ACCIÓN…!

Objetivos:

  • Realizar los guiones concebidos por cada equipo.
  • Realizar los videos en fotograma, foto-ficción, animación y ficción.
  • Discutir los productos audiovisuales evaluando el proceso de producción vivenciado.

COMUNICAR ES PONER EN COMÚN

Objetivos:

  • Presentar los productos realizados por  los y las participantes a su familia y miembros de la comunidad.
  • Posibilitar que la familia conozca lo vivenciado por los y las participantes con relación al paulatino desarrollo de las competencias comunicacionales de sus hijos/as desarrolladas en el taller.
Contenidos Radio:

1.     Lenguaje radiofónico:

1.1   Conociendo el medio

2.     Recursos de la Radio:

2.1   Palabra

2.2   Música

2.3   Silencio

2.4   Efectos de sonido

3.     Géneros y formatos radiales:

3.1   Historias narradas

3.2   Breves mensajes radiofónicos

4.     La Narración:

4.1   Técnicas de dicción y vocalización

4.2   Técnicas de respiración

4.3   Técnicas de animación para la lectura

5.     Guión Radiofónico:

5.1   Técnicas de creatividad literaria

5.2   Guión I

5.3   Producción Radiofónica

Contenidos fotografía

1.- Presentación de la cámara fotográfica

Las parte, las funciones, el manejo de la cámara fotográfica digital, los menús de la cámara, la sensibilidad, sus sistemas de almacenamiento.

Objetivo: Relacionar la cámara fotográfica  con los y las asistentes de una manera dinámica la cual posibilite el buen uso de la misma.

2.- Primera práctica fotográfica

Ejercicio libre toma de fotografía

3.- Técnica de lenguaje audiovisual

Encuadre fotográfico

Enfoque y desenfoque

Planos fotográficos

Posiciones de cámara

Objetivo: Socializar conocimientos básicos de la fotografía combinándolos con práctica que ayude al aprendizaje.

4.- Imaginar y crear fotografías

 Toma de fotografías finales

 Objetivo: Concluir el taller con toma de fotos realizadas por los y las participantes donde se evidencie el aprendizaje vivenciado. Fotos que serán mostradas en una exposición que se organizará con los mismos participantes.

Forma de trabajo:

Duración del taller: 3 meses primer nivel, 5 meses segundo nivel

Número de participantes: mínimo 10 y máximo 20 por grupo de edad

Inversión: $60 mensuales más IVA

  • Incluye el préstamo de los equipos de grabación y edición de los videos así como de los equipos para hacer radio.
  • No incluye los materiales del taller.
  • No incluye cámara fotográfica.

Mayores informes

Llamar a partir de las 14h00 al 045026957 o durante el día al 085484434

comunica.accion2012@gmail.com

VIGÉSIMO QUINTO ENCUENTRO EL UNIVERSO AUDIOVISUAL DE LA NIÑEZ LATINOAMERICANA Y CARIBEÑA

ACUERDOS

En el marco de los 25 años del Encuentro del Universo Audiovisual de la Niñez Latinoamericana y Caribeña, realizado del 5 al 9 de Diciembre de 2011 en La Habana Cuba, planteamos la urgente consolidación e integración de una Coordinadora Regional, quienes trabajamos para promover la calidad de los contenidos audiovisuales para la niñez, adolescencia y juventud en Latinoamérica y el Caribe.

Reconocemos los resultados de varios procesos como las cinco Cumbres Mundiales sobre niñez, medios y NTICs y la suma de esfuerzos nacionales y regionales que han dado lugar a una plataforma firme que realizar propuestas que nos permitan seguir avanzando.

Agradecemos a entidades, instituciones, Estados y al ALBA Cultural que han apoyado este evento.

Los asistentes al Encuentro trabajamos desde diferentes ámbitos del audiovisual, y sin embargo compartimos una visión común en nuestras intervenciones con y para la infancia, adolescencia y juventud, basado en el enfoque de derechos, fundamentalmente en el derecho a la información, comunicación y a la participación de esta población.

Por ello proponemos trabajar desde una Coordinadora Regional las siguientes dimensiones:

1) Desde la investigación , para conocer en profundidad a nuestra población y lograr la sistematización y evaluación de experiencias.

2) Desde la producción , con el fomento, incentivo e incremento de los productos audiovisuales y digitales de alta calidad, destinado a estos públicos, a partir de producciones, coproducciones y cooperaciones para producción, entre los países latinoamericanos y del Caribe . Convocatorias y concursos que alienten la producción.

3) Desde la distribución de los materiales , incorporando producciones de cada país que se exhiban en los canales de televisión y otras pantallas, como internet, telefonía móvil, y otras plataformas. Fortaleciendo espacios de intercambio entre países y regiones, entre ellas la propuesta de la Alianza Latinoamericana.

4) Desde la exhibición , consolidando la Red Ciniño de festivales audiovisuales para la niñez a través de encuentros regionales para compartir materiales, información, gastos comunes en traducciones y doblajes, y la incorporación de otros festivales y espacios destinados a este objetivo.

5)Desde la formación de profesionales y estudiantes de comunicación y medios, a partir de posicionar el enfoque de la calidad de los contenidos audiovisuales y digitales para la infancia en ámbitos no formales y formales como la Cátedra, Diplomado o Maestría especializada y/o cursos libres apoyados por Universidades Latinoamericanas y del Caribe y otros centros de estudio y producción de medios y de investigación e infancia. Alfabetización audiovisual.

6) Consolidación de una propuesta de formación audiovisual destinada a los niños, niñas y adolescentes con su propia metodología, currícula y materiales.

7) Desde la sistematización necesaria de los procesos, materiales, metodologías del audiovisual para la niñez y adolescencia tanto en el ámbito de las producciones realizadas por profesionales como de aquellas experiencias realizadas con niñas, niños y jóvenes en nuestros países.

8) Desde la veeduría ciudadana y control social a través de Observatorios, veedurías y propuestas de políticas publicas.

9) Creación de redes y articulación de grupos de jóvenes y niños productores.

10) Gestión de conocimiento , intercambio y dialogo: actividades para creación y consolidación de una base de datos

Apelamos al apoyo y coordinación intersectorial de y entre entidades y organizaciones de carácter nacional, regional e internacional cuyo mandato es apoyar el desarrollo de los medios y la comunicación para el desarrollo y el cambio social en nuestro continente, con especial atención a la población infantil y a la juventud. Estas entidades incluyen al sector público y privado de nuestros países, ONGs nacionales e internacionales, agencias de Cooperación Internacional, agencias del Sistema de Naciones Unidas, organizaciones de la Sociedad Civil que apoyan estos procesos y a convenios de carácter subregional como el ALBA Cultural o el Mercosur Audiovisual, entre otros.

Toallas para Supermanes

Por Pablo Ramos

No pocas veces, como adultos no somos sensibles a cómo los más pequeños perciben el mundo que les rodea, y no tomamos en cuenta las fuentes y las formas de las que se nutren, en su entorno más inmediato, sus vivencias. Y es, en este contexto próximo, donde se sitúan los medios de comunicación y los lenguajes audiovisuales.

Roberto Rossellini fue uno de quienes, desde la realización cinematográfica, formuló la necesidad de replantearse la relación instrucción-educación-cultura. Una de las implicaciones de esta reformulación será la elaboración de una «didáctica a través de la imagen»[1]. Lamentablemente, como ha subrayado la profesora brasileña Marilia Franco[2], el cine educativo fue el primo pobre y rechazado de la cinematografía, y muchas de las realizaciones cinematográficas o televisivas hechas con intenciones «educativas» se han visto condenadas al bostezo de los alumnos al no considerar, en su justa dimensión el elemento artístico, consustancial a toda obra audiovisual. El arte educa, recordaba Gramsci, en la medida que es arte. Y esta sencilla verdad no pocas veces ha sido ignorada, confundiese el carácter didáctico con un didactismo chato que no se aparta del verbalismo de una concepción pedagógica escolástica y de un modelo paternalista dela comunicación. Esta práctica ha dado como consecuencia la reiteración de esquemas retóricos que no logran ni activar intelectualmente ni, menos aún, conmover emocionalmente.

Los medios audiovisuales, ora potentes telescopios o microscopios, ora prodigiosas máquinas del tiempo, llegaban al aula desde la mirada adulta; mirada no siempre atenta al mundo de imágenes que, día a día, los escolares traen a sus pupitres.

Quizás por su condición de maestro, periodista, divulgador de nuevas ideas pedagógicas y escritor de obras literatura infantil, el italiano Gianni Rodari no subestimaba la capacidad de los niños y niñas de reaccionar creativamente ante lo visible. Para él “jamás podemos estar seguro de lo que un chico aprende mirando la televisión”.[3]

Sólo a manera de provocación al debate, me permito plantear al lector la siguiente interrogante: ¿Podrá la producción televisiva con intensiones educativas, enriquecerse de los considerados «programas inadecuados»?

Hace más de veinte años, en abril de 1989, la Universidad Industrialde Santander y la UNESCO organizaron, en Bogotá, un Seminario sobre Recepción activa; niños y medios de Comunicación Social. Aunque la tónica imperante fue la del paternalismo proteccionista ante la «malévola» influencia mediática, encontramos, entre los trabajos presentados, una aguda observación del psicólogo y profesor dela Universidad Javeriana, Germán Rey Beltrán que, con gusto, comparto con los lectores:

Mientras el Correcaminos trata de agotar la infinita paciencia del pobre Coyote, los Decepticons atacan con rayos pavorosos a los autobogos para arrebatarles el poder de Cibertonia. (…) Los Thundercats se enfrentan al reino de Muun-Ra y hombres biónicos al mando del Capitán Telescopio luchan contra el terrible Monstruon. (…) Por los corredores de las casas Supermanes con capas hechas de toalla intentan ser tan salvadores como el hombre de acero y al lado de una puerta puede estar oculto Tigro o la Mujer Araña. EsteCapitán Poder que aborrece la sopa de espinacas o aquella Mujer Maravilla que corre a jugar con sus muñecas, no son exactamente iguales a los personajes que suponen que imitan. Entre los seres de ficción y los propios comportamientos de los niños no hay el camino lineal que en muchas ocasiones se supone que existe, sino complejos procesos de apropiación, de reutilización, de nuevas significaciones de sentido[4].

Este autor sostiene que las relaciones entre los televidentes y la televisión no son, ni unilaterales ni manipuladoras, como se ha pensado desde  las teorías de la “omnipotencia” de los medios, ni que el receptor sea un ente absolutamente pasivo. En su criterio, debería existir una cuidadosa relación entre los contenidos y los tratamientos de la producción audiovisual dirigida a los niños y jóvenes que recree, que permita el acceso a la fantasía, que les genere condiciones para el desarrollo de un pensamiento abierto, que les invite a discernir sus propios conflictos existenciales y éticos.

La ceguera no es de Mister Magoo

Otro importante estudioso latinoamericano, el chileno Valerio Fuenzalida, nos conmina a comprender, desde nuevas formas, la atracción, agrado y utilidad que producen en los niños, lo que los adultos estigmatizan como géneros inadecuados, o programas inútiles, donde comúnmente se ubica a los dibujos animados[5].

Desde su punto de vista, la relación de entretención y utilidad que ocurre entre el niño y este tipo de programación puede entenderse:

  1. Si se supone un campo de «necesidades formativas» no totalmente satisfechas en el hogar ni enla escuela. Sonnecesidades menos instrumentales y funcionales a competencias «objetivas», esto es, no relacionadas con determinados hábitos o destrezas (intelectuales o manuales),  si no  a niveles más profundos –tal vez  semi o inconscientes–, relacionadas con la formación básica de la personalidad y su capacidad subjetiva de crecimiento en la vida, y que les permite al niño superar temores primarios y miedos ante un ambiente adulto exigente y, a menudo, adverso y frustrante.
  2. Si entendemos, además, que el lenguaje lúdico-afectivo que caracteriza a la programación televisiva –y, en nuestro caso, a los dibujos animados–, proporciona al niño una utilidad más afectiva que racional-conceptual: es un lenguaje re-creativo en un doble sentido: como entretención y como regeneración.

Esta comprensión abre un amplio campo de experimentación de espacios con formas lúdicas cuyos esquemas no se corresponden con los patrones escolares ni con necesidades definidas desde la «objetividad» del adulto. Este entendimiento se relaciona con la reinterpretación hecha por Bruno Bettelheim de los cuentos de hadas[6] y las valoraciones de otros psicoanalistas (I. Rydian, I. Schyller, Paul Mc Ghee) sobre el papel que el humor y ciertos procesos de identificación-proyección desempeña en el equilibrio  afectivo del niño.

Esta opinión es también coincidente con los  planteos del ya citado Germán Rey que, sin adherirse a una hipótesis «catártica», sostiene que los procesos de elaboración que los espectadores infantiles hacen de  estos programas pueden colaborar decisivamente en el enfrentamiento o elaboración de conflictos existenciales decisivos[7].

Entre los esquemas generativos «subversivos» a que Fuenzalida hace mención particular encontramos:

El esquema débil – fuerte: Esta propuesta generativa de conflictos es básica y se encuentra presente en la mayoría de los dibujos animados: Tom y Jerry, Silvestre y Piolín, Lulú frente al «Club» de Chicos y Tobi frente a los Chicos Malos, el Coyete y el Correcaminos… Así, Fuenzalida, al analizar el atractivo de la situación dramática ratón vs. gato, estima que la misma alude a procesos primarios que expresa los temores y deseos profundos en un lenguaje simbólico, donde el gato simbolizaría al adulto, con su monopolio de poder, mientras que el ratón representaría al niño, rápido, juguetón e ingenioso.

Este esquema explicaría el éxito de las series Caballeros del Zodíaco, Capitán Futuro, Superman, Batman, y toda la inmensa gama de héroes de este y otros mundos.

El esquema adulto torpe: Este es otro de los esquemas dramáticos o generativos que, para Fuenzalida, explica la simpatía por personajes como Mister Magoo, el Inspector Gagdet y otras réplicas similares que tienen, puntos de afinidad con los Laurel y Hardy, Hermanos Marx, Tres Chiflados, Jerry Lewis, que han poblado las añejas comedias cinematográficas. El niño se divierte con esta representación y, al mismo tiempo, satisface una necesidad emocional de neutralizar el temor a fallar, ya que vive en una cultura que le exige adquirir destrezas en el hogar y en la escuela, en un proceso largo, plagado de ensayos, errores y fracasos. La adquisición de una destreza se convierte en fuente de gozo y recompensa; entonces sería causa de alivio y mucha diversión ver a adultos incompetentes que no logran realizar lo que los niños intentan o ya han logrado dominar, contribuyendo a reafirmarlos en sus capacidades de logro y a atenuar sus sentimientos de frustración.

Es, a partir de una concepción amplia de los mecanismos de atracción que dibujos animados, filmes y programas televisivos considerados «inapropiados» tienen sobre el espectador infantil –y sobre el espectador en general– lo que nos evitaría recurrir a la antigua y poco convincente hipótesis de la «hipnosis». Y Fuenzalida es concluyente: la contribución lúdico-formativa de la TV puede ser apreciada de modo mucho más amplio y habría que proponer acciones encaminadas a estimular la creatividad de los realizadores para producir programas atractivos y útiles a los niños. [8]

Para Hayao Miyazaki, afamado cineasta japonés de dibujos animados, entre cuyos trabajos se incluyen clásicos  Spirited Away (2002), que batió record de taquilla en Japón, «hacer películas para niños… significa presentar la esencia de un mundo complicado. (…) Los niños entienden la complejidad y la incertidumbre de las cosas casi como son. No se les debería menospreciar.»[9]


[1] Roberto Rossellini: Un espíritu libre no debe aparecer como esclavo, Barcelona, Gustavo Gili, 1977, 74.

[2] Marilia Franco: “Cinema educativo e chato”, en Video Escola, no. 0, Rio de Janeiro, 1991, 23.

[3] Gianni Rodari: Gramática de la Fantasía, Barcelona, Planeta, 2004, 20.

[4] Germán Rey Beltrán: «“El gigante y la bella dama del tamaño de un dedal”. La comprensión televisiva», en: AAVV: Seminario: Recepción activa: Los niños y los medios de Comunicación Social, Instituto Colombiano para el Fomento dela Educación Superior (ICFES), Bogotá, 1990, 45

[5] Valerio Fuenzalida: «La producción de una TV. infantil de calidad», en: Pablo Ramos (comp.) El niño y la imagen (2), La Habana, Red “El Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano”, 1996, 55-68.

[6] Bruno Bettelheim: Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Barcelona, Grijalbo, 1985.

[7] Germán Rey Beltrán:Op. Cit.: 55

[8] Valerio Fuenzalida: Op. Cit., 66.

[9] (Reuters): «Director japonés Miyazaki no teme a tramas complejas en filmes infantiles», (CNNenEspañol.com – Septiembre 19, 2002. Actualizado: 4:32 PM hora de Nueva York (2032 GMT)