Internet como refugio y escudo social: Usos problemáticos de la Red por jóvenes españoles

Revista Comunicar

actividades-de-los-ninos-jovenes-internetLa universalización del acceso a Internet entre los jóvenes va acompañada de nuevas oportunidades asociadas a las prácticas y desarrollos on-line, pero también de amenazas derivadas de un uso problemático del entorno digital. En la literatura científica actual, no se observa un consenso en la definición de las conductas que podrán derivarse de un uso inadecuado de la Red, al que, de manera tentativa, se define como adicción. Este trabajo combina una aproximación cualitativa y cuantitativa, a partir de un proyecto competitivo nacional, con el objetivo de identificar las principales amenazas que presenta la inmersión digital de los jóvenes entre 12 y 17 años en España. Los resultados obtenidos confirman, en primer lugar, el estrés y/o malestar experimentado por los jóvenes ante la imposibilidad de conectarse a Internet durante un determinado período de tiempo, especialmente en aquellos usuarios intensivos de redes sociales. En segundo lugar, se ha comprobado como las…

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La fotografía en tiempos del darwinismo tecnológico

Revista Comunicar

fotografoLa profesora Johanna Pérez Daza, investigadora del Instituto de Investigaciones de la Comunicación (ININCO) de la Universidad Central de Venezuela, ha publicado un artículo en Aularia, en el que explica cómo la tecnología digital ha permitido, por una parte, la reducción de los costos relacionados con la captura y procesamiento de imágenes, y por otra, el aumento significativo del número de fotos que circulan por la red, lo que ha devenido en la masificación de la fotografía. A partir de esto  aborda algunas discusiones sobre el enriquecimiento y/o banalización del acto fotográfico y, por extensión, de la inmediatez y calidad de las imágenes, los cambios en la cultura visual y la memoria, así como la importancia del lenguaje fotográfico. Leer artículo

La sobreabundancia de fotos en la red ha sido aprovechada por los medios de comunicación social, quienes en oportunidades han sustituido a experimentados fotoperiodistas por ciudadanos que capturan…

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Entrevista a Susana P. Tosca: entre la ludología y los mundos transmedia.

Hipermediaciones

Entrevista publicada originalmente en Digitalismo

Susana Pajares Tosca es profesora asociada de Digital Culture en la IT University of Copenhagen (Dinamarca) y una de las más reconocidas investigadoras en el mundo de los videojuegos. Entre muchas publicaciones es co-autora de Understanding Video Games(2008). Sus estudios, sin embargo, van mucho más allá de la ludología ya que se internan en el campo de las narrativas interactivas y el transmedia storytelling. En mi libro Homo Videoludens 2.0 Susana participó junto a Lisbeth Klastrup con un capítulo dedicado al universo del videojuego The Lord of the Rings Online. Por otra parte, Susana fue una de las personas entrevistadas en mi volumen Narrativas Transmedia(Deusto, 2013). En esta conversación hablamos de ludología, mundos transmedia y la investigación científica de los videojuegos.

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Pérez Tornero y las perspectivas ante la alfabetización mediática

Revista Comunicar

José Manuel Pérez Tornero, especialista en educación y medios, lleva ocho años trabajando con la UNESCO y la Comisión Europea a favor de la educación mediática. Expone en este vídeo su opinión acerca de los distintos caminos que ha tomado Europa en relación con la alfabetizacion en medios. ¿Qué se ha hecho?, ¿cuáles han sido los fallos?, ¿qué importancia tiene la medición de competencias? En este resumen de su ponencia inaugural en el “II Congreso Nacional Leer.es: Leer para aprender, nuevas alfabetizaciones”, nos habla también del  cambio de entorno y de la memoria universal. Un vídeo interesante para obtener una mirada global de la alfabetización mediática.

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Declaración de París del Foro Europeo de Alfabetización Mediática (París, 27 y 28 de mayo)

Revista Comunicar

foroEn el recientemente celebrado Foro Europeo de Alfabetización Mediática -que ya anunciábamos en otro post-, celebrado en París el 27 y 28 de mayo, se aprobó la llamada Declaración de Paris, que reafirma la importancia de la alfabetización mediática (Media Literacy o MIL) en su dimensión digital.

El evento, organizado por la UNESCO, la Comisión Europea y la Universidad Autónoma de Barcelona, reunió a más de 350 personas de todo el mundo, entre los cuales se encontraban expertos, profesores, profesionales de medios de comunicación e industria de contenidos, autoridades audiovisuales, investigadores y representantes de diversas organizaciones sociales. Se presentaron los resultados del proyecto EMEDUS (EUROPEAN MEDIA EDUCATION RESEARCH), que ha examinado las dimensiones de la alfabetización mediática, sus marcos políticos, su financiación y recursos en diversos países. Con esta información se presentó un marco estratégico para trabajar la alfabetización mediática en todas sus dimensiones, claves para el desarrollo social.

En las…

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POSIBILIDADES DE LA COMUNICACIÓN CIUDADANA A PARTIR DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Por Paula Carriel

Actualmente las nuevas tecnologías están por encima de los medios que buscan controlar con antelación la información que se va difundir. Los espacios hegemónicos, como los noticieros,  buscan moldear el entorno comunicativo a lo que ellos creen conveniente para la sociedad , la información es su espacio de dominio. Muchas veces esto se vuelve evidente cuando se analiza las diferencias en la presentación de la información  entre un canal, revista, periódico con otro. Sin embargo, la jerarquía de instituciones y personas  con el “poder de filtro” comienza a debilitarse.  Los gobiernos autoritarios que disponían del silencio informativo, ahora casi se les vuelve imposible gracias a las redes sociales, ya que la difusión inmediata en este medio es incontrolable.

Se puede decir que se rompe el esquema de “medios manipuladores” influyendo en “individuos dóciles”. Las tecnologías de publicación personal impulsan a que se pueda encontrar, reconocer y comunicar con cualquiera.  Ahora las personas son capaces de manipular la información de tal forma que les da el poderío de construir o destruir una estructura en cuestión de horas.

Un ejemplo: La caída de Ben Alí en Túnez, una revolución que prácticamente se originó en las computadoras de los ciudadanos y que ha causado repercusiones en todo el norte de África; Facebook  y Twitter fueron el recurso principal para organizar las protestas.  Claramente se refleja  el poder de comunicación que ahora maneja cada una de las personas en casi todo el mundo, sino fuera esto cierto probablemente  Egipto no tendría restringido el uso de las redes sociales por temor a que le ocurra lo mismo que a  sus vecinos.

Es por esto que para los medios es cada vez más difícil imponer los temas a discutir y en los que se quiere generar conciencia ciudadana. Las nuevas tecnologías permiten el cambio de la agenda pública y la incorporación de nuevos temas de discusión social a pesar de que algunos sean excluidos en los medios tradicionales. Se deja de escuchar sólo a los medios, ahora los ciudadanos y las ciudadanas también hablan y son escuchados por otros interesados en los mismos temas, tienen el poder de escoger la  información que se quiere hablar y la que se quiere desechar. Por medio de las redes sociales las personas pueden generar noticias, difundirlas en tiempo real y crear un espacio de crítica y discusión. Hoy en día hasta se pueden organizar protestas ciudadanas a través de estas.  Una noticia puede nacer, crecer y difundirse en la red sin llegar a los medios tradicionales y puede ser tan conocida como si lo hubiera estado.

El número de ciudadanos y ciudadanas activas en la red va aumentando aceleradamente. Cada vez más ellos y ellas buscan comunicar bien sus ideas para que estas sean retransmitidas a otros, a su vez estos harán lo mismo con otros logrando una cadena lo más amplia posible. En Twitter, que en sus comienzos era un espacio donde la gente comentaba temas vanales (ropa, comida, objetos) ahora los contenidos tienen un carácter social de mayor importancia (política, desastres, guerras) de tal manera que este espacio se ha convertido en un importante mecanismo para la comunicación.

Esto conlleva a pensar en las relaciones sociales de una manera completamente nueva, ya no solo se busca contacto por amistad sino para comunicar , organizar y compartir información diversa que cause algún efecto en la sociedad.

Fuentes de ejemplos:

http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2011/01/110126_1409_egipto_redes_sociales_twitter_facebook_dc.shtml

http://www.tendencias21.net/Twitter-influye-mucho-en-la-politica-de-Espana_a11195.html

Toallas para Supermanes

Por Pablo Ramos

No pocas veces, como adultos no somos sensibles a cómo los más pequeños perciben el mundo que les rodea, y no tomamos en cuenta las fuentes y las formas de las que se nutren, en su entorno más inmediato, sus vivencias. Y es, en este contexto próximo, donde se sitúan los medios de comunicación y los lenguajes audiovisuales.

Roberto Rossellini fue uno de quienes, desde la realización cinematográfica, formuló la necesidad de replantearse la relación instrucción-educación-cultura. Una de las implicaciones de esta reformulación será la elaboración de una «didáctica a través de la imagen»[1]. Lamentablemente, como ha subrayado la profesora brasileña Marilia Franco[2], el cine educativo fue el primo pobre y rechazado de la cinematografía, y muchas de las realizaciones cinematográficas o televisivas hechas con intenciones «educativas» se han visto condenadas al bostezo de los alumnos al no considerar, en su justa dimensión el elemento artístico, consustancial a toda obra audiovisual. El arte educa, recordaba Gramsci, en la medida que es arte. Y esta sencilla verdad no pocas veces ha sido ignorada, confundiese el carácter didáctico con un didactismo chato que no se aparta del verbalismo de una concepción pedagógica escolástica y de un modelo paternalista dela comunicación. Esta práctica ha dado como consecuencia la reiteración de esquemas retóricos que no logran ni activar intelectualmente ni, menos aún, conmover emocionalmente.

Los medios audiovisuales, ora potentes telescopios o microscopios, ora prodigiosas máquinas del tiempo, llegaban al aula desde la mirada adulta; mirada no siempre atenta al mundo de imágenes que, día a día, los escolares traen a sus pupitres.

Quizás por su condición de maestro, periodista, divulgador de nuevas ideas pedagógicas y escritor de obras literatura infantil, el italiano Gianni Rodari no subestimaba la capacidad de los niños y niñas de reaccionar creativamente ante lo visible. Para él “jamás podemos estar seguro de lo que un chico aprende mirando la televisión”.[3]

Sólo a manera de provocación al debate, me permito plantear al lector la siguiente interrogante: ¿Podrá la producción televisiva con intensiones educativas, enriquecerse de los considerados «programas inadecuados»?

Hace más de veinte años, en abril de 1989, la Universidad Industrialde Santander y la UNESCO organizaron, en Bogotá, un Seminario sobre Recepción activa; niños y medios de Comunicación Social. Aunque la tónica imperante fue la del paternalismo proteccionista ante la «malévola» influencia mediática, encontramos, entre los trabajos presentados, una aguda observación del psicólogo y profesor dela Universidad Javeriana, Germán Rey Beltrán que, con gusto, comparto con los lectores:

Mientras el Correcaminos trata de agotar la infinita paciencia del pobre Coyote, los Decepticons atacan con rayos pavorosos a los autobogos para arrebatarles el poder de Cibertonia. (…) Los Thundercats se enfrentan al reino de Muun-Ra y hombres biónicos al mando del Capitán Telescopio luchan contra el terrible Monstruon. (…) Por los corredores de las casas Supermanes con capas hechas de toalla intentan ser tan salvadores como el hombre de acero y al lado de una puerta puede estar oculto Tigro o la Mujer Araña. EsteCapitán Poder que aborrece la sopa de espinacas o aquella Mujer Maravilla que corre a jugar con sus muñecas, no son exactamente iguales a los personajes que suponen que imitan. Entre los seres de ficción y los propios comportamientos de los niños no hay el camino lineal que en muchas ocasiones se supone que existe, sino complejos procesos de apropiación, de reutilización, de nuevas significaciones de sentido[4].

Este autor sostiene que las relaciones entre los televidentes y la televisión no son, ni unilaterales ni manipuladoras, como se ha pensado desde  las teorías de la “omnipotencia” de los medios, ni que el receptor sea un ente absolutamente pasivo. En su criterio, debería existir una cuidadosa relación entre los contenidos y los tratamientos de la producción audiovisual dirigida a los niños y jóvenes que recree, que permita el acceso a la fantasía, que les genere condiciones para el desarrollo de un pensamiento abierto, que les invite a discernir sus propios conflictos existenciales y éticos.

La ceguera no es de Mister Magoo

Otro importante estudioso latinoamericano, el chileno Valerio Fuenzalida, nos conmina a comprender, desde nuevas formas, la atracción, agrado y utilidad que producen en los niños, lo que los adultos estigmatizan como géneros inadecuados, o programas inútiles, donde comúnmente se ubica a los dibujos animados[5].

Desde su punto de vista, la relación de entretención y utilidad que ocurre entre el niño y este tipo de programación puede entenderse:

  1. Si se supone un campo de «necesidades formativas» no totalmente satisfechas en el hogar ni enla escuela. Sonnecesidades menos instrumentales y funcionales a competencias «objetivas», esto es, no relacionadas con determinados hábitos o destrezas (intelectuales o manuales),  si no  a niveles más profundos –tal vez  semi o inconscientes–, relacionadas con la formación básica de la personalidad y su capacidad subjetiva de crecimiento en la vida, y que les permite al niño superar temores primarios y miedos ante un ambiente adulto exigente y, a menudo, adverso y frustrante.
  2. Si entendemos, además, que el lenguaje lúdico-afectivo que caracteriza a la programación televisiva –y, en nuestro caso, a los dibujos animados–, proporciona al niño una utilidad más afectiva que racional-conceptual: es un lenguaje re-creativo en un doble sentido: como entretención y como regeneración.

Esta comprensión abre un amplio campo de experimentación de espacios con formas lúdicas cuyos esquemas no se corresponden con los patrones escolares ni con necesidades definidas desde la «objetividad» del adulto. Este entendimiento se relaciona con la reinterpretación hecha por Bruno Bettelheim de los cuentos de hadas[6] y las valoraciones de otros psicoanalistas (I. Rydian, I. Schyller, Paul Mc Ghee) sobre el papel que el humor y ciertos procesos de identificación-proyección desempeña en el equilibrio  afectivo del niño.

Esta opinión es también coincidente con los  planteos del ya citado Germán Rey que, sin adherirse a una hipótesis «catártica», sostiene que los procesos de elaboración que los espectadores infantiles hacen de  estos programas pueden colaborar decisivamente en el enfrentamiento o elaboración de conflictos existenciales decisivos[7].

Entre los esquemas generativos «subversivos» a que Fuenzalida hace mención particular encontramos:

El esquema débil – fuerte: Esta propuesta generativa de conflictos es básica y se encuentra presente en la mayoría de los dibujos animados: Tom y Jerry, Silvestre y Piolín, Lulú frente al «Club» de Chicos y Tobi frente a los Chicos Malos, el Coyete y el Correcaminos… Así, Fuenzalida, al analizar el atractivo de la situación dramática ratón vs. gato, estima que la misma alude a procesos primarios que expresa los temores y deseos profundos en un lenguaje simbólico, donde el gato simbolizaría al adulto, con su monopolio de poder, mientras que el ratón representaría al niño, rápido, juguetón e ingenioso.

Este esquema explicaría el éxito de las series Caballeros del Zodíaco, Capitán Futuro, Superman, Batman, y toda la inmensa gama de héroes de este y otros mundos.

El esquema adulto torpe: Este es otro de los esquemas dramáticos o generativos que, para Fuenzalida, explica la simpatía por personajes como Mister Magoo, el Inspector Gagdet y otras réplicas similares que tienen, puntos de afinidad con los Laurel y Hardy, Hermanos Marx, Tres Chiflados, Jerry Lewis, que han poblado las añejas comedias cinematográficas. El niño se divierte con esta representación y, al mismo tiempo, satisface una necesidad emocional de neutralizar el temor a fallar, ya que vive en una cultura que le exige adquirir destrezas en el hogar y en la escuela, en un proceso largo, plagado de ensayos, errores y fracasos. La adquisición de una destreza se convierte en fuente de gozo y recompensa; entonces sería causa de alivio y mucha diversión ver a adultos incompetentes que no logran realizar lo que los niños intentan o ya han logrado dominar, contribuyendo a reafirmarlos en sus capacidades de logro y a atenuar sus sentimientos de frustración.

Es, a partir de una concepción amplia de los mecanismos de atracción que dibujos animados, filmes y programas televisivos considerados «inapropiados» tienen sobre el espectador infantil –y sobre el espectador en general– lo que nos evitaría recurrir a la antigua y poco convincente hipótesis de la «hipnosis». Y Fuenzalida es concluyente: la contribución lúdico-formativa de la TV puede ser apreciada de modo mucho más amplio y habría que proponer acciones encaminadas a estimular la creatividad de los realizadores para producir programas atractivos y útiles a los niños. [8]

Para Hayao Miyazaki, afamado cineasta japonés de dibujos animados, entre cuyos trabajos se incluyen clásicos  Spirited Away (2002), que batió record de taquilla en Japón, «hacer películas para niños… significa presentar la esencia de un mundo complicado. (…) Los niños entienden la complejidad y la incertidumbre de las cosas casi como son. No se les debería menospreciar.»[9]


[1] Roberto Rossellini: Un espíritu libre no debe aparecer como esclavo, Barcelona, Gustavo Gili, 1977, 74.

[2] Marilia Franco: “Cinema educativo e chato”, en Video Escola, no. 0, Rio de Janeiro, 1991, 23.

[3] Gianni Rodari: Gramática de la Fantasía, Barcelona, Planeta, 2004, 20.

[4] Germán Rey Beltrán: «“El gigante y la bella dama del tamaño de un dedal”. La comprensión televisiva», en: AAVV: Seminario: Recepción activa: Los niños y los medios de Comunicación Social, Instituto Colombiano para el Fomento dela Educación Superior (ICFES), Bogotá, 1990, 45

[5] Valerio Fuenzalida: «La producción de una TV. infantil de calidad», en: Pablo Ramos (comp.) El niño y la imagen (2), La Habana, Red “El Universo Audiovisual del Niño Latinoamericano”, 1996, 55-68.

[6] Bruno Bettelheim: Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Barcelona, Grijalbo, 1985.

[7] Germán Rey Beltrán:Op. Cit.: 55

[8] Valerio Fuenzalida: Op. Cit., 66.

[9] (Reuters): «Director japonés Miyazaki no teme a tramas complejas en filmes infantiles», (CNNenEspañol.com – Septiembre 19, 2002. Actualizado: 4:32 PM hora de Nueva York (2032 GMT)